Corrian los años 60s y las piernas de Tina Turner enloquecieron a su enfermizo amor; Ike . La violencia con que la trataba, llenó constantemente de comentarios la prensa del momento. ella nunca ocultó nada y su carrera la dedicó a exteriorizar con sus canciones su infinito amor, su sufrimiento que  la cambió para siempre. Las palizas propinadas por su bastardo amor, nunca fueron motivo para que en ninguna etapa de su vida destilara odio ni rencor en sus canciones de su garganta solo brotaron poesías.
Sus torneadas piernas, que adoraron sus fans durante 6 décadas acompasaron cada salida de su impresionante, visceral y ronroneante voz. Acid Queen, Love explosion, Private dancer, Foreign Affair, Twenty four seven seguirán vigentes para los amantes de la buena música .

Junto con sus impresionante voz, movimientos de baile animados y cabello icónico, las piernas de Tina Turner se convirtieron en una de sus características distintivas. Siempre hizo alarde de su perfección, las dejaba ver en mini vestidos brillantes, y peligrosas aberturas que hicieron enloquecer a sus admiradores en el escenario. Las interminables y contorneadas piernas de la estrella estaban asegurados por $ 3.2 millones y causaban un efecto irresistible. En 1994 les dedicó una canción . La sensual, poética y sexy cadencia del blues, en mixtura con la fortaleza del rock dibujaron el estilo inigualable de esta luminosa y talentosa mezcla de razas cheroke y africana.

Que clase! el conjunto de su voz y el de sus piernas, la fuerza de la letra y la composición de sus canciones. Sin llegar nunca a la vulgaridad, al exhibicionismo, sin un solo compás morboso, logró lo que tantas artistas y la mayoría de las damas de hoy nunca han experimentado, la irrresistible feminidad de un escultura en pausado movimiento. Tina hizo rendir a sus pies a millones adorando una diosa perfecta imposible de igualar, una diosa que terriblemente maltratada pudo conquistar el mundo.

Tina 8 décadas y 1 año marcando el paso de su voz grave, profunda y sonora que aún hace vibrar de pasión el perfume que se desprende de su garganta. inmortal. !Cheers Tina¡, la Reina del Rock, volver a repasar tus letras en la era del fin del amor, o del principio de su renacimiento, provocan dibujar alguna historia que nunca terminó y que seguirá vigente con la heroína de Mad Max en el planeta que se avecina si no enderezamos el camino…We Don’t Neeed Another Hero… hoy Todos debemos ser los héroes..

Para obtener más detalles sobre el diseño único y cómo asociarse, lleve su simbolismo de amor, paz y esperanza al siguiente nivel, aquí .

todas las imágenes cortesía de la torre de pinzas para la ropa

El concepto de zygo para la torre de pinzas de ropa en Dubai sigue su teoría de unificar dos mitades para convertirse en una. para esto, dos mitades complementarias – o dos almas en su mente – se unen para formar una unión perfecta. de esta idea se deriva la forma de la nueva torre, que, al igual que su homónima, se define por un par de piezas que trabajan en armonía entre sí.

la unión de las dos mitades de la torre de tendedero fortalece su relación y crea nuevas oportunidades. esto se convierte en la metáfora perfecta para la futura relación de Israel , el hogar del desarrollador inmobiliario, y los Emiratos Árabes Unidos , el hogar de la torre. su forma se convierte en un símbolo del amor, la paz y la esperanza del siglo XXI como parte del horizonte de dubai. no es solo otro rascacielos hermoso y fresco en los emiratos; comprende un concepto filosófico profundo con un significado muy emocional.

el concepto especial se vuelve funcional además de artístico. hace que el arte sea accesible para los seres humanos , incluso ofreciendo una nueva experiencia emocional a sus habitantes. residentes e invitados pueden visitar, vivir y trabajar dentro de la obra de arte más grande jamás creada.

en sus planes actuales, la torre de pinzas para ropa de 50 pisos está dividida en dos mitades desde cero. uno de los lados de la torre está destinado a servir como hotel de lujo para los huéspedes con 1,200 habitaciones decoradas para ofrecer una estadía incomparable. el lado opuesto continúa el tema del lujo con 300 departamentos de alta gama además de espacio comercial. un centro comercial de 10.000 metros cuadrados alberga galerías de arte contemporáneo, restaurantes exclusivos y un entrepiso con salón, gimnasio y spa de lujo.

Para obtener más detalles sobre el diseño único y cómo asociarse, lleve su simbolismo de amor, paz y esperanza al siguiente nivel a, aquí .

información del proyecto:

bienes raíces: clothespin tower international ltd

artista: zygo

proyecto: Torre Pinzas para la ropa.

ubicación: Dubai, Emiratos Árabes Unidos

inicio de la construcción: 2023

contacto: 100j@clothespintower.com

• Written by Belén Maiztegui | Translated by Maggie Johnson
• 6 days ago

At first glance, building a pool right beside another body of water seems a little redundant. After all, why would someone choose to swim in a pool when they have a river or ocean to enjoy? However, for people with limited mobility and younger more inexperienced swimmers, natural bodies of water can prove both daunting and dangerous. Pools not only provide a controlled, secure space for them to enjoy aquatic activities, they also provide a connection with the surrounding landscape.

In any case, building a structure along the coast or a riverbank isn’t simple. The process requires a profound understanding of the topography of both the land and the body of water. The ever-changing conditions of these landscapes caused by the ocean tides and the flow of the rivers blur the boundaries between manmade and natural structures and make designing and construction difficult. However, numerous architects and designers have taken the challenge and succeeded in building a connecting point between humans and these waterscapes. 

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Leça Swimming Pools / Alvaro Siza

• Location: Matosinhos, Portugal
• Year: 1966

Copenhagen Harbour Bath / BIG + JDS

• Location: Copenhagen, Denmark
• Year: 2003

Badeschiff / Wilk-Salinas Architekten

• Location: Berlin, Germany
• Year: 2005

The Floating Pool / Jonathan Kirschenfeld

• Location: New York, USA
• Year: 2007

Bondi Icebergs Club / 2RKS Architecture + Design

• Location: Bondi Beach, Australia
• Year: 2012

Hasle Harbour Bath / White

• Location: Bornholm, Denmark
• Year: 2013

Carpa Olivera / Colectivo Urbano

• Location: Mazatlán, Mexico
• Year: 2015

Sørenga Sjøbad / LPO arkitekter

• Location: Oslo, Norway
• Year: 2015

Vestre Fjord Park / ADEPT

• Location: Aalborg, Denmark
• Year: 2017

Aarhus Harbor Bath / BIG

• Location: Aarhus, Denmark
• Year: 2018

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• Escrito por Belén Maiztegui | Traducido por Maggie Johnson
• 6 days ago

A primera vista, construir una piscina junto a otra masa de agua parece un poco redundante. Después de todo, ¿por qué alguien elegiría nadar en una piscina cuando tiene un río o un océano para disfrutar? Sin embargo, para las personas con movilidad limitada y los nadadores más jóvenes sin experiencia, los cuerpos de agua naturales pueden resultar desalentadores y peligrosos. Las piscinas no solo brindan un espacio controlado y seguro para que disfruten de las actividades acuáticas, sino que también brindan una conexión con el paisaje circundante.

En cualquier caso, construir una estructura a lo largo de la costa o la ribera de un río no es sencillo. El proceso requiere una comprensión profunda de la topografía tanto de la tierra como de la masa de agua. Las condiciones cambiantes de estos paisajes causadas por las mareas del océano y el flujo de los ríos difuminan los límites entre las estructuras naturales y artificiales y dificultan el diseño y la construcción. Sin embargo, numerosos arquitectos y diseñadores han asumido el desafío y han logrado construir un punto de conexión entre los humanos y estos paisajes acuáticos. 

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Piscinas Leça / Alvaro Siza

• Ubicación: Matosinhos, Portugal
• Año: 1966

Baño del puerto de Copenhague / BIG + JDS

• Ubicación : Copenhague, Dinamarca
• Año : 2003

Badeschiff / Wilk-Salinas Architekten

• Ubicación : Berlín, Alemania
• Año : 2005

La piscina flotante / Jonathan Kirschenfeld

• Ubicación : Nueva York, EE. UU.
• Año: 2007

Bondi Icebergs Club / 2RKS Arquitectura + Diseño

• Ubicación : Bondi Beach, Australia
• Año: 2012

Baño Hasle Harbour / Blanco

• Ubicación: Bornholm, Dinamarca
• Año: 2013

Carpa Olivera / Colectivo Urbano

• Ubicación : Mazatlán, Mexico
• Año: 2015

Sørenga Sjøbad / LPO arkitekter

• Ubicación : Oslo, Norway
• Año: 2015

Vestre Fjord Park / ADEPT

• Ubicación : Aalborg, Dinamarca
• Año: 2017

Baño del puerto de Aarhus / BIG

• Ubicación : Aarhus, Dinamarca
• Año: 2018

• Escrito por Kaley Overstreet
• about 16 hours ago

Nuestras vidas en los centros urbanos han cambiado completamente durante los últimos 16 meses. Mientras miramos hacia el futuro cercano, algunos de nosotros comenzamos a experimentar el llamado de regreso a nuestros lugares de trabajo y experimentamos el despertar de un largo letargo de ciudades, es sin duda que la vida como la conocíamos nunca volverá a ser la misma. Mientras que algunos en el extremo se han preguntado «¿necesitaremos ciudades?» (a lo que la respuesta es un sí muy rotundo), ¿cómo cambiarán las ciudades si seguimos avanzando en esta era digital del trabajo y la vida que fue acelerada por la pandemia ?

El comienzo de la pandemia vio a muchas personas huir de sus pequeños apartamentos en favor de los suburbios y las áreas rurales que ofrecían más espacio y distancia de los extraños. Esta no es la primera vez en la historia que las ciudades estadounidenses experimentaron un éxodo masivo y rápido lejos de un estilo de vida de alta densidad, pero eso no significa que sea irrazonable preguntarse si esta vez, la gente realmente querrá regresar, y cómo las áreas del centro podrían verse obligadas a evolucionar para atraer a las empresas a quedarse. Todo esto tendrá importantes implicaciones en la forma en que continuamos desarrollando edificios comerciales, proyectos residenciales e incluso soluciones de transporte público para las próximas décadas.

Downtowns disminuyó por primera vez a principios de la década de 1960, cuando la industrialización masiva después de la Segunda Guerra Mundial permitió que los trabajos que antes se consideraban ubicados permanentemente en ciertas áreas se trasladaran a nuevos estados en busca de mejores oportunidades. Esto también creó «ciudades periféricas», o nuevos distritos comerciales y de entretenimiento en áreas que anteriormente estaban divididas en zonas como vecindarios residenciales. Una vez que estas empresas se mudaron, las personas las siguieron pero se establecieron en lugares que aumentaron aún más la expansión urbana, lo que introdujo la necesidad de viajar en automóvil, algo que a muy poca gente le gusta hacer. Más del 90 por ciento de los estadounidenses conducen al trabajo con un viaje promedio de aproximadamente 27 minutos.Esta es la razón por la que nuestras vidas siempre se han sentido tan atadas a nuestros trabajos: las horas que pasamos conduciendo se acumulan rápidamente, lo que hace que incluso la distancia entre el trabajo y el hogar no parezca suficiente separación. Pero esta tendencia se invirtió casi de la noche a la mañana cuando el mundo se volvió completamente virtual y la mayoría de las corporaciones tuvieron que hacer una transición inmediata a alguna forma de trabajo remoto y podría obligar a las personas a reconsiderar cómo y dónde viven de forma permanente.

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Algunos creen que esto empujará a las ciudades en una dirección que las convertirá en “ hoteles urbanos» donde la gente ira y vendrá con mayor frecuencia, lo que obligará a las empresas a cambiar para adaptarse a las horas pico en las que habrá gente en el área. Hará que los centros urbanos sean un destino más claramente definido con ofertas muy específicas. A su vez, los suburbios también deberán evolucionar con la creación de viviendas más densas y las comodidades que históricamente han ofrecido los centros urbanos. Los suburbios del futuro podrían verse como menos «aburridos» y volverse más deseables, especialmente para las generaciones más jóvenes.

Lo que está sucediendo en las ciudades ahora es que los edificios que fueron diseñados antes de la pandemia todavía están en marcha en términos de construcción, y los centros urbanos se sienten más animados que nunca. Los principales sistemas de tránsito vuelven a funcionar con horarios completos a medida que aumenta la necesidad de capacidad. Los precios de alquiler récord han vuelto a subir, y el mercado laboral altamente competitivo de los centros costeros se encuentra ahora en una ola de contratación masiva, cualquier cosa para que la gente vuelva a las ciudades. La ventana de oportunidad para que los suburbios reconsideren cómo se los percibe se está reduciendo, y la predicción de que la mayor parte del mundo vivirá en ciudades para 2050 parece ser más cierta que nunca. Pero todavía hay una pregunta: ¿cuántos de los hábitos que adquirimos durante el último año y medio se quedarán con nosotros en el futuro? ¿O volveremos pronto a la vida que alguna vez fue, y las ciudades que alguna vez fueron, más al estilo de 2019?

Por Design Boom

• 14 days ago

Los códigos de energía en todo el mundo se vuelven más estrictos cada año, los arquitectos deben prepararse para varios desafíos que se avecinan. El primer paso es comprender las métricas clave necesarias para realizar análisis en las primeras etapas y colaborar entre varios equipos. Dado que los edificios son responsables del 39% de las emisiones totales de carbono, la práctica del diseño está evolucionando para aprovechar la eficiencia energética basada en datos. Este cambio está llevando a los arquitectos a convertirse rápidamente en expertos en rendimiento de edificios y crear espacios de alto rendimiento y saludables para los ocupantes.

Aquí hay 5 métricas clave para el diseño de edificios sostenibles que los arquitectos deben considerar:

1. Intensidad del uso de energía | EUI (kBtu / ft ² / año)

La intensidad del uso de energía de un edificio se refiere a la energía requerida para operar y sostener el proyecto una vez que está ocupado. Un diseño de edificio integrado puede reducir los costos de operación y mantenimiento y mejorar la calidad del aire interior, el confort térmico y el acceso a la luz del día.

Al ejecutar simulaciones de energía, uno debe comprender el costo que tendrá cada decisión de diseño al alterar el EUI. Dependiendo del montaje del edificio, porcentajes de acristalamiento, estrategias activas y pasivas implementadas y cargas de acondicionamiento del espacio; los costos pueden aumentar drásticamente, dejando a los propietarios e inquilinos pagando millones más anualmente.

Esta métrica es un factor del área del piso y el consumo de energía anual, expresado como la energía por pie cuadrado por año (kBtu / ft2 / año), más comúnmente conocido como EUI. Al calcular el EUI de un edificio, los arquitectos pueden predecir mejor el costo anual de servicios públicos del proyecto. Comprender el EUI previsto (pEUI) de un edificio ayuda al equipo de diseño a comprender el impacto de cada decisión de diseño.

Las categorías generales de desglose de EUI se incluyen en calefacción, refrigeración, iluminación, equipos, ventiladores, bombas y agua caliente.

2. Iluminación natural | sDA y ASE

La autonomía espacial de la luz del día (sDA) describe el porcentaje de espacio que recibe suficiente luz del día, definiendo todos los parámetros necesarios para determinar el rendimiento de la luz del día del edificio. La investigación destaca que el acceso a la luz natural beneficia la salud, la felicidad y la productividad de los ocupantes del edificio.

Para elaborar, sDA describe el porcentaje de área del piso que recibe al menos 300 lux durante al menos el 50% de las horas ocupadas anuales (8 am – 6 pm) en el plano de trabajo horizontal (30 ”sobre el piso). La geometría juega un papel clave para garantizar un acceso equitativo a la luz natural, incluida la elección de materiales y acabados utilizados para ventanas, paredes, pisos, techos y plano de trabajo.

La exposición solar anual (ASE) se refiere al porcentaje de espacio que recibe demasiada luz solar directa, es decir, 1000 lux o más durante al menos 250 horas ocupadas por año. Esta cantidad de luz solar directa puede causar deslumbramiento y generar incomodidad. Incluso puede aumentar las cargas de enfriamiento debido a la creación de puntos calientes dentro de una placa de piso.

Las estructuras de sombreado pueden tener una influencia significativa en la penetración del deslumbramiento, sin reducir la luz del día beneficiosa. Los dispositivos de sombreado incluyen voladizos, aletas, estantes de luz y contexto del sitio (terreno circundante, edificios adyacentes, árboles, etc.)

3. Intensidad del uso de agua en interiores | WUI

La intensidad de uso de agua o WUI (gal / ft² / año) se utiliza para determinar cuánta agua necesitará un edificio durante sus años de ocupación. Es importante diseñar sistemas de agua eficientes ya que el consumo de agua potable de un edificio constituye una gran parte del consumo de agua dulce del mundo. Recoger agua de lluvia en los tejados , tratar las aguas residuales y reutilizar las aguas grises son todas formas de reducir el consumo de agua en interiores. Las estrategias del sitio que permiten una mayor infiltración de las aguas pluviales permiten que el agua regrese a la fuente, con o sin tratamiento.

El uso de accesorios que cumplan con los objetivos de eficiencia también puede afectar los costos operativos. Calculada solo para el uso de agua en interiores, esta métrica utiliza valores de línea base y WaterSense para cinco accesorios de agua estándar, como se especifica en la categoría de Reducción del uso de agua en interiores de LEED. Los valores de bajo y alto rendimiento se multiplican por los pies cuadrados del proyecto para producir una Intensidad de Uso de Agua (WUI) preliminar y una posible Reducción del Porcentaje de WUI.

4. Emisiones de carbono incorporadas y operativas (toneladas / CO 2 e / año)

Las emisiones de carbono incorporado (kgCO2e) se refieren a los gases de efecto invernadero (GEI) emitidos durante la extracción, fabricación, transporte, ensamblaje, reemplazo y deconstrucción de materiales de construcción, junto con el perfil de final de vida útil. Esta es la condición de contorno más completa, es decir, medir desde la cuna hasta la tumba.

Si se evalúa al principio de la fase de diseño, se puede reducir el 80% del carbono incorporado en un edificio . No hay posibilidad de que el mundo cumpla el Acuerdo de París sin reducir el carbono incorporado de los edificios.

Las emisiones de carbono operativas (kgCO2e) se refieren a los gases de efecto invernadero (GEI) generados anualmente durante la fase operativa o en uso de un edificio. Esto incluye el uso, la gestión y el mantenimiento de un producto o estructura, junto con la energía consumida para hacer funcionar los sistemas de un edificio. La carga de carbono se crea mediante el uso de energía para acondicionar (calentar / enfriar) y alimentar un edificio. El uso de sistemas de construcción altamente eficientes y una gestión adecuada pueden afectar directamente su consumo de energía, reduciendo la huella de carbono.

5. Calidad de vista (%)

Quality Views es un conjunto de estándares que se utilizan para evaluar la eficacia del diseño de un edificio para proporcionar a los ocupantes del edificio vistas sustanciales y beneficiosas. El diseño de vistas de calidad implica la consideración de la orientación del edificio, el diseño del sitio, la fachada y el diseño interior. Los ocupantes del edificio que pueden conectarse visualmente con los entornos al aire libre mientras realizan las tareas diarias experimentan una mayor satisfacción, atención y productividad.

En los centros de salud, las vistas y el acceso a la naturaleza pueden acortar las estadías en el hospital, reducir el estrés, la depresión y el uso de analgésicos. Las vistas al aire libre también conectan a los ocupantes con señales ambientales naturales, como los cambios diurnos de la luz a la oscuridad y los cambios de luz de una estación a otra, que son importantes para mantener los ritmos circadianos naturales. La alteración de estos ritmos puede provocar problemas de salud a largo plazo, incluidos trastornos mentales.

Conclusión

Convertirse en un experto en rendimiento de edificios no solo permite a los arquitectos crear hermosos edificios de alto rendimiento, sino que también les permite producir entornos saludables para los ocupantes. Para obtener más información sobre las mejores prácticas para el diseño de edificios sostenibles, consulte e centro de recursos de cove.tool .

Por Design Boom

imágenes de seis n. cinco | @sixnfive

Vacío e inmaculado, ‘la revuelta’ por seis n. cinco es un espacio medido y calculado, interrumpido por una colección de objetos animados y repugnantes. Estos objetos que se escapan ocupan la casa que, de otro modo, está llena de muebles colocados de manera intencional y meticulosa; sin utilidad, el trabajo celebra la suavidad y la perfección. la revuelta contrasta la calma, la perfección y los interiores llenos de luz. Usados, abandonados y ocultos como si fueran vergonzosos, los objetos repugnantes irrumpen en el paisaje aséptico y lo toman por asalto. seis n. cinco elabora: » un golpe digno de una lucha de clases, donde una minoría útil se rebela contra la pretensión y se propone derribar sus símbolos «.

‘Escondido detrás de la historia de esta revolución, al igual que los objetos que se rebelan, hay un paralelo con nuestro presente: ¿fue el arte digital lo que se escondió, se olvidó, se ocultó y se evitó? seguramente no por criterios artísticos o funcionales, sino por el hecho de que sus obras, creadas con herramientas digitales, no cumplen con los exigentes estándares del mundo físico y tangible. El cambio de paradigma hacia los medios digitales puede haber tenido alguna influencia, y quizás también estemos ante una nueva revolución. ¿Y si esta revolución ya ha comenzado con la NFT? ‘

El equipo continúa: ‘ frente a la creciente popularidad del arte criptográfico, ¿cambiará el valor o la importancia del arte material? ¿Qué sucede ahora que el arte digital es en sí mismo una moneda, una ficha? De esta manera, Revuelta muestra dos tipos de revoluciones: una de objetos materiales y otra de arte, ya que el cortometraje en sí es una obra de arte digital que cuenta la historia de un golpe contra cosas tangibles de ‘alta gama’ .

Por design boom

Cuando el 27 de agosto de 1965 fue encontrado muerto en las aguas de Roquebrune-Cap-Martin, en el sur de Francia, el periódico local informaba de que el malogrado arquitecto era el turista peor alojado de la Costa Azul. Muy cerca de allí, sobre un peñasco azotado por las olas, el padre de la arquitectura moderna,  autor de opulentas villas, pionero del hormigón, amante de las máquinas, inspirador del brutalismo y profeta de los rascacielos,  había construido en 1952  su refugio vacacional, la única vivienda que proyectó para sí mismo. 

«Tengo un pequeño castillo de 3,66 x 3,66 metros. Es extravagantemente confortable y bonito»

Una modesta cabaña recubierta de troncos de madera y dimensiones espartanas, apenas 13 metros cuadrados habitables, con espectaculares vistas al mar.  Su percepción distaba mucho de la que ofrecía el autor de la crónica del suceso: “Tengo un pequeño castillo de 3,66 metros por 3,66 metros», había dicho. «Es espléndido y por dentro, extravagantemente confortable y bonito. Está ubicado sobre un sendero que llega casi al mar, incrustado debajo de los viñedos. Solamente el sitio ya es grandioso, un golfo soberbio con acantilados abruptos”, describió.

El arquitecto en el restaurante Étoile de Mer   Pierre Meunier/Afp

 El arquitecto conocía la zona porque  su amiga y colaboradora, la diseñadora irlandesa Eileen Grey tenía en aquel tramo de la costa su casa de veraneo, la Villa E-1027, que él frecuentaba durante sus vacaciones.  Más tarde se hizo amigo de Thomas Rebutato, un fontanero que se había jubilado a la orilla del mar y era propietario de un merendero, el Étoile de Mer, que frecuentaba casi a diario.  En una de sus mesas, y en apenas tres cuartos de hora, dibujó los croquis de Le Cabanon como regalo de cumpleaños a su mujer, Yvette.  

En ese momento Le Corbusier estaba planificando la nueva ciudad de Chandigar, en India, y trabajaba en su Marsella Unité d’Habitation, pero lo que proponía para sí mismo era radicalmente diferente a aquella arquitectura de máximos, con la que mostraba un total desapego a los bienes terrenales. Inspirado en el diseño compacto de las cabinas de los barcos y las celdas de los monjes, quería empujar el espacio hasta el mínimo habitable. «¡Ni un centímetro cuadrado desperdiciado! Una pequeña celda a escala humana donde se contemplaban todas las funciones».

Imagen del interior de Le Cabanon  Rieger Bertrand/Afp

Le Corbusier diseñó la cabaña siguiendo las reglas del Modulor, su sistema de medidas a escala humana (supuestamente 2,26 metros de altura de un hombre con el brazo levantado), una perfecta machine à habiter con la que se reafirmaba en su creencia que las buenas proporciones y la luz abundante eran los componentes que marcaban la excelencia en la construcción. El minúsculo espacio contenía todo lo necesario para vivir (una cama, una mesa, dos cajones para sentarse, un armario, estanterías, un inodoro…), excepto cocina y comedor (conectó la vivienda a través de una puerta interior a su merendero favorito, el Étoile de Mer), y de ducha. Le bastaba una manguera en el exterior y el agua cristalina del mar donde se bañaba dos veces al día.

Le Corbusier decoró él mismo la vivienda con un mural 

Durante 18 años, Le Corbusier pasó allí todos los meses de agosto, trabajando, dibujando y tomando notas para proyectos como la famosa capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp. Pero lo que pretendía ser una muestra de amor, en realidad fue una decepción para su esposa, que se quejó amargamente a  Brassäi. «Esperaba encontrar un apartamento ultramoderno con gran cantidad de ventanales y paredes limpias brillantemente iluminadas, un apartamento similar a aquellos diseñados para el millonario Charles de Beistegui, el pintor Ozenfant, el escultor Lipschitz y muchos otros. Imaginen mi sorpresa cuando entré a una reducida habitación rellena con extraños muebles y piezas industrializadas», cuenta el fotógrafo en sus memorias Los artistas de mi vida. 

«Esperaba encontrar un apartamento ultramoderno… Imaginen mi sorpresa cuando entré a una reducida habitación rellena con extraños muebles», se quejó su esposa a Brassäi 

Y aún: «Observa -le dijo- la celda en que mi marido me tiene enclaustrada… Solo mira. Me obliga a dormir en el suelo, en un baño junto al lavabo. Todavía no comprendo cómo me las he arreglado para vivir veinte años con este fanático y aguantar todas sus ideas disparatadas».

Le Cabanon es desde el año 2000 monumento histórico francés.

Resulta que el líder de Pink Floyd, Roger Waters, no es fanático de Mark Zuckerberg y su imperio de las redes sociales.Sin miedo con Jason Whitlock

El rockero de toda la vida dejó en claro sus pensamientos sobre el jefe de Facebook e Instagram en un video durante un evento reciente «Free Julian Assange», informó Rolling Stone el lunes, cuando rechazó en voz alta y rotundamente la oferta de Zuckerberg de pagarle un dinero «enorme» para usar el clásico de Pink Floyd. Canción de 1979, «Another Brick in the Wall, Part 2» para una próxima promoción de Instagram.

Waters leyó una «misiva de Mark Zuckerberg» solicitando su autorización para usar la exitosa canción en una película para promocionar Instagram que, dijo, «llegó esta mañana, con una oferta por una enorme, enorme cantidad de dinero».

También Rogers expresó dijo que Zuckerberg quiere «tomar el control de todo». ¿Cómo consiguió algún tipo de poder? Y, sin embargo, aquí está, uno de los idiotas más poderosos del mundo!!!»

En la bienal de arquitectura de Venecia 2021, ‘variaciones en una jaula de pájaros’ del estudio ossidiana explora y define las uniones de los humanos con las aves a través de una serie de instalaciones.  el estudio busca representar ideas de la naturaleza, familiarizando las relaciones entre especies y repensando el arquetipo de la jaula descargada del patrón típico del recinto. además, los arquitectos pretenden espacializar la relación entre cuerpos y especies, interpretando los actos de desarrollo, abandono, cambio, domesticación, alimentación y juego en espacios performativos.todas las imágenes cortesía de riccardo de vecchi

la instalación interior, en el arsenal, toma la forma de una plataforma modular, acomodando un lugar para comer, jugar, tocar y negociar los límites entre humanos y aves. inserciones comestibles, cuencos de agua, perchas y respaldos decoran la estructura proporcionando múltiples texturas y formas, mientras que tres torres de palomar de fundición con altura graduada se colocan en el costado. la instalación al aire libre, en el giardino delle vergini, toma forma como una torre de paloma ‘emplumada’ metálica que se hace eco de los campanarios de la ciudad, ofreciendo refugio a palomas, urracas, cuervos y otras aves urbanas, de las que estamos más cerca y la mayoría de las veces se olvida.

Para descubrir más sobre el enfoque imaginativo de los arquitectos, designboom habló con alessandra covini y giovanni bellotti (GB), los fundadores del estudio ossidiana, quienes explicaron el pensamiento detrás del concepto y su intención.

designboom (DB): ¿cuándo y dónde comenzó su interés y estudio de las relaciones entre humanos y aves?

studio ossidiana (SO): comenzó como una curiosidad que creció con el tiempo, primero dirigida hacia las aves, pero cada vez más dirigida hacia el ‘espacio’ de las aves, que existe en nuestra mente, en nuestras metáforas, lenguaje y música, así como en en nuestros hogares, ciudades y cielos. muy pronto quedamos fascinados por la dimensión espacial de la relación, y los espacios ‘institucionalizados’ donde se desarrolla esta relación: aviarios, zoológicos, comederos para pájaros, pero también trampas y jaulas. empezamos a verlos como dispositivos meditativos que funcionan como una especie de lenguaje construido para comunicarse, a veces con ternura, a veces con violencia, con otras especies.

DB: ¿Qué aspectos de su experiencia han dado forma a su nuevo proyecto?

GB: Alessandra y yo siempre hemos tenido una fascinación por las aves, y compartimos nuestra casa con un loro desde que empezamos a vivir juntas en Rotterdam, hace casi diez años. por lo que ciertamente existe una conexión personal e íntima con el tema del proyecto. También crecí en una granja, y pasar tiempo en la ‘naturaleza’ domesticada del norte de Italia, un espacio que se ha cultivado durante siglos, dirigió nuestro interés hacia la arquitectura a través de la cual nos relacionamos con otros animales, donde influimos visiblemente en sus vidas. , más que hacia una «naturaleza intacta» ideal, prístina.

DB: ¿Qué nuevas perspectivas cree que se pueden descubrir a través de su instalación?

SO: Esperamos compartir la idea de que una escala sentimental y política, hecha de relaciones, negociaciones, transformaciones mutuas debe acompañar a otras lecturas cuantitativas del medio ambiente igualmente importantes.

DB: ¿Con qué esperas que salgan los visitantes?

SO: como especie, tenemos una relación rica y contradictoria con otros animales y, sobre todo, esperamos compartir la idea de que las personas no son ‘otras’ de la naturaleza, y que la forma en que diseñamos, construimos y actuamos siempre es una forma de comunicación, que se vuelve violenta hacia nosotros mismos y los demás, ya sean humanos o no humanos, cuando se simplifica en exceso. esperamos compartir una idea de las relaciones con otros animales donde podemos convertirnos en ‘jardineros’, adaptando constantemente nuestros deseos y ambiciones a los de las personas y otros seres que nos rodean. 

El estudio Hou de Sousa, con sede en Nueva York, celebra la perseverancia colectiva con una instalación colectiva  en Detroit, Michigan, llamada ‘Bounce’. suspendida sobre un parque de balizas en el centro de la ciudad, la obra de arte pública está compuesta por más de 1,000 triángulos de neón que se unen para crear un gran dosel de luz. la pieza significa los muchos componentes individuales que deben unirse para lograr un cambio positivo.

Cuando se ve desde lejos, el rebote parece una flecha gigante de luz, pero una vez que los transeúntes se acercan, podrán apreciar todos los triángulos de diferentes colores que componen la instalación. con este aspecto de la obra de arte, Hou de Sousa habla de la complejidad y los matices de la experiencia humana escondidos en la simplificación excesiva de los datos.

durante el día, los marcos triangulares se balancean como hojas en el viento que pasa, proyectando un brillo de sombras delgadas. a medida que se pone el sol, el proyecto se transforma bajo el resplandor de las luces ultravioleta, en un faro surrealista y una explosión de color iridiscente.

El proyecto consiste principalmente en un cordón de paracaídas relleno con cuerda de piano, que se combina para crear una variedad de polígonos únicos que difieren en colores, tamaños y formas. estos marcos triangulares se enganchan en los eslabones de una estructura de cadena de catenaria que a su vez actúa como un andamio flexible y permite reconfigurar y remodelar el proyecto según la temporada. Bounce está a la vista del público en el Beacon Park de Detroit hasta el 13 de septiembre de 2021 y está programado para regresar durante el verano de 2022.

información del proyecto:

nombre: rebote

Ubicación: Beacon Park, Detroit, Michigan, EE. UU.

diseño : Hou de Sousa

editado por: lynne myers | Design Boom