Corrian los años 60s y las piernas de Tina Turner enloquecieron a su enfermizo amor; Ike . La violencia con que la trataba, llenó constantemente de comentarios la prensa del momento. ella nunca ocultó nada y su carrera la dedicó a exteriorizar con sus canciones su infinito amor, su sufrimiento que  la cambió para siempre. Las palizas propinadas por su bastardo amor, nunca fueron motivo para que en ninguna etapa de su vida destilara odio ni rencor en sus canciones de su garganta solo brotaron poesías.
Sus torneadas piernas, que adoraron sus fans durante 6 décadas acompasaron cada salida de su impresionante, visceral y ronroneante voz. Acid Queen, Love explosion, Private dancer, Foreign Affair, Twenty four seven seguirán vigentes para los amantes de la buena música .

Junto con sus impresionante voz, movimientos de baile animados y cabello icónico, las piernas de Tina Turner se convirtieron en una de sus características distintivas. Siempre hizo alarde de su perfección, las dejaba ver en mini vestidos brillantes, y peligrosas aberturas que hicieron enloquecer a sus admiradores en el escenario. Las interminables y contorneadas piernas de la estrella estaban asegurados por $ 3.2 millones y causaban un efecto irresistible. En 1994 les dedicó una canción . La sensual, poética y sexy cadencia del blues, en mixtura con la fortaleza del rock dibujaron el estilo inigualable de esta luminosa y talentosa mezcla de razas cheroke y africana.

Que clase! el conjunto de su voz y el de sus piernas, la fuerza de la letra y la composición de sus canciones. Sin llegar nunca a la vulgaridad, al exhibicionismo, sin un solo compás morboso, logró lo que tantas artistas y la mayoría de las damas de hoy nunca han experimentado, la irrresistible feminidad de un escultura en pausado movimiento. Tina hizo rendir a sus pies a millones adorando una diosa perfecta imposible de igualar, una diosa que terriblemente maltratada pudo conquistar el mundo.

Tina 8 décadas y 1 año marcando el paso de su voz grave, profunda y sonora que aún hace vibrar de pasión el perfume que se desprende de su garganta. inmortal. !Cheers Tina¡, la Reina del Rock, volver a repasar tus letras en la era del fin del amor, o del principio de su renacimiento, provocan dibujar alguna historia que nunca terminó y que seguirá vigente con la heroína de Mad Max en el planeta que se avecina si no enderezamos el camino…We Don’t Neeed Another Hero… hoy Todos debemos ser los héroes..

Resulta que el líder de Pink Floyd, Roger Waters, no es fanático de Mark Zuckerberg y su imperio de las redes sociales.Sin miedo con Jason Whitlock

El rockero de toda la vida dejó en claro sus pensamientos sobre el jefe de Facebook e Instagram en un video durante un evento reciente «Free Julian Assange», informó Rolling Stone el lunes, cuando rechazó en voz alta y rotundamente la oferta de Zuckerberg de pagarle un dinero «enorme» para usar el clásico de Pink Floyd. Canción de 1979, «Another Brick in the Wall, Part 2» para una próxima promoción de Instagram.

Waters leyó una «misiva de Mark Zuckerberg» solicitando su autorización para usar la exitosa canción en una película para promocionar Instagram que, dijo, «llegó esta mañana, con una oferta por una enorme, enorme cantidad de dinero».

También Rogers expresó dijo que Zuckerberg quiere «tomar el control de todo». ¿Cómo consiguió algún tipo de poder? Y, sin embargo, aquí está, uno de los idiotas más poderosos del mundo!!!»

Como otro anticipo de los temas inéditos que irán incluidos como bono extra en la nueva edición de lujo del disco Goats Head Soup, de 1973, los Rolling Stones lanzaron “Scarlet”, una composición en la que participa el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page.

Grabada en las sesiones de 1974 del posterior disco Black and Blue, la canción, cuyo título alude a la entonces pequeña hija de Page, se monta sobre un poderoso riff con ritmo funky y es atravesada por distintos solos y fraseos aportados por el guitarrista invitado.

Según explicó el cantante Mick Jagger en un video publicado como anticipo en las redes sociales de la banda, la inclusión de esta grabación en la reedición del disco de 1973 surgió luego de que hablara “hace poco por teléfono” con el ex Zeppelin, quien recordaba bien esa sesión surgida cuando pasó a visitar a su amigo Keith Richards por el estudio.

EFE / Giorgio Viera / ARCHIVO

“Recuerdo que primero tocamos esto con Jimmy y Keith (Richards) en el estudio del sótano de Ronnie (Wood). Fue una gran sesión”, comentó Jagger. Por su parte, Page dijo: “Nos quedamos despiertos toda la noche. Fue un día genial. Metí los solos de la canción cuando eran ya las ocho de la mañana”.

La colaboración entre la famosa banda y el eximio guitarrista no fue la única debido a que en los `60 habían grabado juntos “Heart of Stone”, una canción que recién sería editada en 1975; y en 1986 volvieron a encontrarse para “One Hit (To the Body)”, tema que abre el disco Dirty Work.

“Scarlet” es el segundo de los tres inéditos de la nueva edición de Goats Head Soup que los Stones dan a conocer, puesto que semanas atrás hicieron lo propio con “Criss Cross” y se espera aún la publicación de “All the Rage”, composición que completa la saga.

Scarlet Page junto a la foto de su padre, Jimmy Page (Nicolás Stulberg)

Curiosamente, esta placa incluye el famoso tema “Angie”, que aunque existen muchas leyendas al respecto, habría sido inspirado por el nacimiento de Angela, una de las hijas de Keith Richards; por lo que “Scarlet” sería la segunda canción dedicada en esos días a hijas de los músicos.

Scarlet Page es actualmente una famosa fotógrafa de estrellas de rock y el año pasado estuvo en Argentina en donde retrató a los locales Charly García y Juanse, además de presentar su colección de imágenes de leyendas internacionales.

(Con información de Télam y Reuters

Por: Jorge Afanador @GeorgeOnJungle

En 2011, sentí por segunda vez la sosobra que se siente por estar amenazado. Mi voz se alzó en un medio internacional, para denunciar la realidad que vive nuestro país ante el conflicto de intereses entre las grandes corporaciones mineras y los gobiernos de turno. Denunciar en Colombia es un pasaporte al crematorio abrazando una fría lápida. Todos los años mueren en Colombia y en general en Latinoamérica cientos de líderes que claman respeto por el patrimonio natural, la seguridad alimentaria, y el cuidado de las fuentes de agua. El silencio y las gavetas para los expedientes son sus testigos.
Hoy nuevamente me hago una pregunta, si es tan facil acabar con la vida de tantos personajes, porque es que los abanderados que representan a las comunidades en en el congreso y senado de la república no sufren este flagelo? acaso el derecho a morir por una causa solo toca a las bases que realmente tiene convicciones y son un peligro para los intereses de las mineras y las corruptas entidades de control?Esto huele a raro.

Los Rolling Ruanas, nombre que salido de la fantástica creatividad colombiana, que amalgama nuestra idiosincrasia y que identifica a la agrupación creadora del tema que presentamos: “Sin darnos cuenta” nace como un pequeño sistema de memoria, como un canto a la vida y a los derechos humanos, como una melodía de aliento para todos aquellos que han sido silenciados defendiendo las victimas invisible: la naturaleza y el medio ambiente.

Luis Guillermo González, Jorge Vinasco, Fernando Cely y Juan Diego Moreno integran esta agrupación colombiana de carranga-rock que lanzó su nuevo disco Sin Darnos Cuenta.
Esta himno que seguro será coreado por multitudes, surgió en un momento en donde toda la atención está volcada a una de las situaciones más complejas que ha atravesado la humanidad en su historia, y aunque dicha situación merece absoluta importancia y respeto, también puede llegar a desenfocar, por momentos, los conflictos que como sociedad estamos repitiendo cíclicamente, literalmente “Sin darnos Cuenta”.
Si!!!!! «Sin Darnos Cuenta» hoy el sistema aplica medidas aprovechando la indefención, el miedo y la sosobra cultivada e inoculada por los medios criminales. El miedo hizo que «Sin Darnos Cuenta» , les creyeramos a los que siempre nos han engañado…

Turismo sostenible, la era del postCovid, es el tema que inunda los medios de toda clase de noticias, la caída de la indutria turística a raíz de la pandemia, coloca a destinos como Colombia a la cabeza de las variadas alternativas que tendrán los viajeros al momento de escoger. Paisaje, cultura, aventura, contrastes reemplazarán otras actividades cotidianas de la industria sin chimeneas.
La Organización Mundial del Turismo (OMT), ProColombia y Sound Diplomacy en 2019 realizaron un estudio sobre la relación del turismo y la música, y las oportunidades que ofrece en promoción internacional de los destinos, se analizaron 17 países y Colombia es protagonista por su riqueza cultural y su campaña internacional basada en la música, el estudio incluyó países como Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, España, Cuba, Croacia y Grecia.

‘La música es la nueva gastronomía’, titulo d el documento, presentado en Fitur, feria en la que Colombia participó con 98 empresarios hoy se proyecta como estrategia fortalecida por la crisis de la pandemia, la megavariedad cultural y musical colombiana, está repleta de ritmos, acordes y cantares, 1025 ritmos agrupados en 157 géneros, 9 ritmos considerados patrimonio. Una innovadora experiencia de viaje, acompañada de la impresionante biodiversidad, la maravilla de su geografía repleta de escenarios magníficos, y de étnias que hacen de Colombia un destino inspirador, atiborrado de historias, acentos, humor y de relatos acordes con el realismo mágico que el viajero podrá descubrir durante todo el año.

En 2018 se diseñaron 25 rutas rutas turísticas musicales que ofrecen productos de alta calidad y contenido para esos turistas que tienen un interés especial por las manifestaciones artísticas y la cultura, lejos del bullicio y el estrés de la ciudades está causando a los habitantes del planeta con el aislamiento forzado.

La música tiene le poder como el perfume, de permanecer en la memoria y hacer recordar lugares, sonrisas, sensaciones y deseos, la música es ubícua y un potenciador de ceremonias y momentos importantes. Es el lenguaje universal que expresa la riqueza y la diversidad cultural de regiones y países y tiene el poder de transformar la sociedad reuníendola y amalgamándola al rededor de la alegría.

Colombia es un referente mundial consolidado, y la variedad de sonidos, logran que el turista descubra una variedad infinita de ´paisajes sonoros, conectando su experiencia visual con su enriquecimiento cultural e intelectual.