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Los 7 mejores lugares para experimentar el videoarte

Retaguardia

El video, una vez considerado la última frontera en la creación de arte, se ha vuelto inextricable del panorama creativo multidisciplinario de la última década. 

Por los editores de Artspace

18 DE SEPTIEMBRE DE 2019

Los 7 mejores lugares para experimentar el videoarte

Bill Viola, Visiones del tiempo a través de SESC ZKM

A medida que más coleccionistas se acostumbran a la idea de una película editada , la relación del espectador de arte promedio con el medio también se ha vuelto más familiar, si no necesariamente más cómoda. Dado que la mayoría de las instituciones no fueron diseñadas para mostrar arte duracional, mucho menos el arte duracional está sujeto a los caprichos de la obsolescencia tecnológica., los atascos logísticos difíciles alteran fácilmente la experiencia de la audiencia incluso en las mejores condiciones: la mala acústica, la curación ruidosa y la maquinaria vieja son a menudo los culpables. Desde la arquitectura hasta la iluminación, los impedimentos para una audiencia reflexiva pueden afectar drásticamente la integridad de una pieza de video, digital o analógica, y no solo los espacios más pequeños no pueden hacerlo bien.

Con eso en mente, aquí hay 7 lugares que allanan el camino para el videoarte en la era moderna. 


SCULPTURECENTER
Queens, NY

Carissa Rodriguez, The Maid , 2018 a través de SculptureCenter

 

Mientras que su exposición «Before Projection: Video Sculpture 1974-1975» cerró en diciembre pasado, el principal centro de esculturas de Queens tiene un largo historial de prácticas curatoriales hibridadas que ubican el video en contextos culturales y artísticos más amplios, especialmente en su fondo cavernoso, a menudo reservado para voces emergentes y vanguardistas.Un antiguo taller de reparación de carros, los altos techos de SculptureCenter y los rincones clandestinos y extravagantes se combinan para crear un ambiente sorprendentemente ideal para ver videos. objetos, lo que resulta en una experiencia integrada e inmersiva. 

 

WALKER ART CENTER
Minneapolis, MN

Vista del cine Walker Art Center a través de Walker Art  

El Walker Art Center es una joya del medio oeste de un museo que cuenta con uno de los mejores cines analógicos de los Estados Unidos. Operando bajo los auspicios de su Departamento de Imagen en Movimiento, las capacidades de video de la rama cinematográfica del Walker son dobles; es teatro, que muestra características experimentales con boletos, como The Wolf House de Cristóbal León y Joaquín Cocina , y su Mediateca Bentson, un servicio de auto-selección gratuito de más de 300 títulos que van desde 1894 hasta nuestros días. The Walker también comisiona a dos artistas por temporada para que el trabajo en video responda a los contenidos de su extenso archivo; Este otoño, Kevin Jerome Everson y Debroah Stratman estrenan piezas que responden al documentalista William Klein y la artista Barbara Hammer, respectivamente. 



CENTRO ZKM DE ARTE Y MEDIOS
Karlsruhe, Alemania

 Vista del vestíbulo de ZKM, a través de ZKM

Esta institución cultural única en su tipo se expande sobre el alcance normal de un museo, asumiendo los mantos simultáneos de los nuevos medios, videos y actuaciones en el espíritu de una Bahaus electrónica actualizada. Equipado con un gran teatro multimedia y una amplia arquitectura industrial, ZKM organiza, cura, desarrolla y produce exhibiciones digitales tanto a nivel local como mundial, ayudando a los artistas en su respuesta al espíritu tecnológico. Su exposición gratuita actual, Writing the History of the Future, cuenta con una vasta franja de más de 500 objetos de su inigualable colección de arte mediático del siglo XX, exhibidos con gran ventaja en su enorme campus. Al mostrar videos junto con trabajos basados ​​en computadora, holografía, arte cinético y poesía visual, este innovador espectáculo abre nuevas perspectivas sobre el arte de los siglos XX y XXI, destacando las formas en que el rápido cambio tecnológico ha impactado la comunicación visual. 

 

BEALL CENTER DE ARTE + TECNOLOGÍA
Irvine, California 

Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, Neuro Mirror, 2017 a través de Beall Center 

La Universidad de California, el Centro Beall para Arte + Tecnología de Irvine es el hogar de una variedad de programas innovadores diseñados para llevar el arte digitalizado a nuevas audiencias, redefiniendo efectivamente la experiencia de la galería bajo una luz interdisciplinaria. A través de una mezcla de programas públicos, talleres, exposiciones y proyecciones, el Centro Beall brinda múltiples oportunidades para interactuar auténticamente con los medios temporales. Su iniciativa anual de residencia Black Box ofrece a artistas seleccionados una residencia de dos años basada en investigación y una exposición culminante, fomentando una respuesta interdisciplinaria y experimental a los medios de comunicación de la era de Internet. Con su enfoque en los recursos y la presentación frontal y central, el Centro Beall ha fomentado las relaciones entre el arte, la ciencia y la ingeniería desde su exposición inaugural.SHIFT_CTRL: Computadoras, juegos y arte , comisariada por Antoinette Lafarge y Robert Nideffer en 2000. Si bien gran parte de su espíritu curatorial explora las aplicaciones artísticas de la agregación de datos, una reciente retrospectiva sobre el trabajo de los colaboradores Christa Sommerer y Laurent Mignonneau mapeó su desarrollo de la «mirada táctil» a través de una serie de intervenciones artísticas basadas en video. 


HeK, CASA DE ARTES ELECTRÓNICAS
Basilea, Suiza

 Vista de instalación de Farsight Freeport de Lawrence Lek  , 2019 a través de HeK

Este innovador instituto suizo está dedicado a la cultura digital y al discurso crítico sobre las implicaciones sociopolíticas en el mismo, comprometiéndose con todos los aspectos de la escena artística internacional. En sus esfuerzos por establecer una metodología para la colección y conservación del arte digital, HeK ha ayudado a ser pionero en el futuro de la producción digital en Europa a través de la colaboración artística e institucional. Su exposición actual, una exhibición individual de las animaciones virtuales y los paisajes sonoros electrónicos de Lawrence Lek, invita a los espectadores a ingresar a un portal Gesamtkunstwerk-esque para el año 2065, una llamativa utopía de interacción de video e interfaz aumentada. 



HECHO (FUNDACIÓN PARA EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA CREATIVA)
Liverpool, Reino Unido

 Candice Breitz, Sweat , 2018, a través de FACT

La Fundación para el Arte y la Tecnología Creativa es el principal destino para el videoarte contemporáneo en el Reino Unido, apoyando nuevos esfuerzos de los medios como la realidad virtual junto con tarifas basadas en el tiempo más familiares a través de una elegante combinación de metodologías de investigación de amplio alcance e infraestructura teatral sin fronteras. En los últimos 15 años, FACT ha encargado y presentado más de 350 obras de arte digitales de artistas como Pipilotti Rist, Nam June Paik, Apichatpong Weerasethakul e Isaac Julien, y se ha asociado con Arts en el CERN para otorgar el premio Collide International, una investigación residencia otorgada anualmente a un artista preocupado por el futuro tecnológico del arte. Su exposición actual, REAL WORK, presenta instalaciones de los artistas Liz Magic Laser y Candice Breitz, presentando 15 historias sin censura sobre el tema del trabajo no reconocido. 

 

BILDMUSEET
Universidad de Umea, Suecia

 Carolina Andreasson, The Cake es una referencia a los medios, la política y a todos tus amigos y familiares más cercanos , 2017 a través de Bildmuseet

Esta institución programa exhibiciones intelectualmente ambiciosas e internacionales que abordan aspectos críticos de la condición humana desde su ubicación junto al río en Umea, Suecia. Conocido ante todo por su arquitectura innovadora, la dedicación de Bildmuseet al contenido de vanguardia ha llevado a algunas decisiones curativas históricas en los últimos cinco años, incluido un mayor enfoque en la interconectividad cruzada de géneros digitalmente reforzada. Al destacar artistas y diseñadores de Julian Charriere, Iris van Herpen, Ryoji Ikeda y Carey Young, el Bildmuseet defiende la sinergia radical de la ciencia, el arte y la tecnología.  

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